viernes, 25 de mayo de 2012

La figura humana como paradigma


Ficha técnica
Autor: Eva García Fernández
Titulo: busto
Materiales: arcilla, y para el molde escayola.
Temática: el cuerpo humano
Medidas
Técnica: modelado de  arcilla y  molde de escayola.




Análisis de la obra
La obra es figurativa. Tiene una textura lisa en la piel y rugosa en las cejas y el pelo. Es un busto de una chica. Se pueden considerar como módulos los ojos, pero en esta obra que pretende imitar al ser humano y el ser humano en realidad sus ojos no son realmente módulos.
Es monocroma en principio porque es de arcilla sin pintar, porque después de hacer el molde y crear la copia en escayola ya se pintara.

Construcción de la obra
Lo primero fue hacer un soporte valido para la obra, en el que se utilizo una base de madera con un palo sobre el que se le fue poniendo arcilla para crear la estructura, poco a poco iba cogiendo forma.
A partir de tener la forma base de la cabeza y los hombros se le fuero haciendo los detalles de la cara mirando fotografías de la chica, los ojos, la boca, la nariz… Todo con mucha paciencia para que se pareciera el máximo posible a las fotografías.




Al terminar el proceso de la arcilla se pasa a hacer el molde de escayola que como se puede comprobar solo tengo empezado la primera parte, la cara de la chica.

Duende


Ficha técnica 
Autor: Eva García Fernández
Titulo: Duende
Materiales: gomaespuma
Temática: la naturaleza
Medidas:
Técnica: tallar gomaespuma

 
Análisis de la obra
Esta obra está inspirada en la naturaleza y en sus tratamientos texturales y cromáticos, por eso la textura del duende es  como musgo y se ha conseguido pintando con espray  verde que de comía un poco la gomaespuma y creaba ese tipo de textura. Los tonos utilizados son extraídos de la naturaleza y son fundamental mente verdes con algunos matices marrones y en las orejas tiene un poco de naranja amarillento.
La forma de la figura recuerda a un vegetal, por la textura y el color.
Las formas modulares son las orejas, que recuerdan a dos hojas de árbol.



Construcción de la obra
Todo empezó con un bloque de gomaespuma amarillo, de donde con un cúter fui quitando partes hasta que se quedo más o menos la estructura de la figura. Después con un cepillo metálico  fui quitando más gomaespuma e intentando dar más detalles a la obra, sobre todo en las formas de los brazos las piernas y la tripa, es donde más utilice el cepillo porque eran curvos. Después de todo eso continúe detallando con el cúter quitando pequeñas láminas de gomaespuma para crear las orejas, las manos y los pies.
Al final la pinte con espray verde, dándole una capa uniforme. Con el espray también conseguí crear textura en la obra por que se comía un poco la gomaespuma y quedaba como musgo. Luego añadí unos detalles a la pintura con temperas marrón y naranja, marrón para dar tonalidades al cuerpo y naranja para el interior de las orejas.






miércoles, 2 de mayo de 2012

MARC CHAGALL



-          ¿Es cubista?
No, le decepcionaron porque eran muy retóricos.
“Que se coman sus peras cuadradas sobre sus mesas triangulares”
Con el cubismo revisa su técnica y durante un tiempo geometriza un poco las formas.

-          ¿Es constructivista?
No, solo utilizo algunos rasgos formales

-          ¿Es orfismo?
No, el ve el cuadro como realidad de movimiento autónomo.

-          ¿Es surrealista?
El a si mismo nunca se considero surrealista. Se niega a la idea de automatismo, por alterar su temática y sus visones propios.
“Yo deseo un arte de la tierra y no solo un arte de belleza”

-          ¿Es expresionista?
No, pero si coincide con el expresionismo en su pronunciada alteración de la forma y los fuertes contrastes de color. Influyo de la pintura de Chagall pero su expresividad no denota un aspecto descontrolado y tétrico.

No se le puede clasificar, Chagall es un fenómeno singular.

Las  temáticas utilizadas son:

-          Recuerdos de infancia
-          Sueños
-          Paisajes urbanos de Paris
-          Figuras de seres humanos
-          Animales

INDIFERENCIA ANTE LO LOGICO
El factor unificante de su obras es lo más intenso en su evolución, por eso es inconfundible.

¿Sus obras son feas e irreales?

La deformación de sus obras no anula el carácter real, aunque el símbolo oculte el objeto y aluda  a el por medio de metáforas.
Las deformaciones de la realidad de Chagall no buscan la provocación de la pintura expresionista, ni renunciar o huir de la realidad. Al contrario; la realidad es de donde sale, surge y se nutren sus pinturas.
Metarfosea sus obras sin alterar su esencia. Esto no hace que sean irreales.

Para leer las pinturas de Chagall hay que tener una clave:

“Lo que pinta son fragmentos de una visión que reencuentra y recompone en función de sus recuerdos del pasado y de las emociones presentes, y en sus  extrañas combinaciones y en las asociaciones fantásticas nos aclara cómo ve el la realidad, es decir, mas con el corazón que con los ojos”
La figuración se hace símbolo de una realidad psíquica.


Fantasía y Tradición.

Tenía como meta el lenguaje pictórico de la realidad.
L a fantasía ocupa un lugar importante en sus cuados.
“Se sirve de los colores como músico y como pintor, componiendo una armonía con dominantes, variaciones, contrastes, aunque sin dejarse encerrar en los límites de una imitación de la realidad: pero sin prescindir de esta de un modo sistemático y OBEDECIENDO UNICAMENTE A LAS FANTASIAS DE SU IMAGINACION.”

La simbiosis entre fantasía y realidad viene por la influencia que tuvo en su espíritu la tradición religiosa judía.
Chagall era jasidista ( movimiento religioso que intento reformar el judaísmo oficial). En el jasadismo cada cosa oculta una chispa de fuego vital que emana de la divinidad, de aquí la dinámica realidad-fantasía.
Todo esto no explica el arte  de Chagall, solo es una premisa del mismo.

Belleza.

Ligada a la subjetividad. Se considera que su arte es feo porque implica una angustiosa huida de todo lo agradable y placentero. Chagall tiene una sensibilidad especial que le ha permitido crear obras donde la belleza se revela no en lo extraordinario o monumental si no en lo simple y lo cuotidiano.





“QUIZAS ES MI ARTE (..) EL ARTE DE UN DEMENTE, MERCURIO CONTELLEANTE, UN ALMA AZUL QUE INVADE MIS CUADROS”

jueves, 26 de abril de 2012

domingo, 25 de marzo de 2012

Odalisca

Trabajo en rotuladores, composición por partes de una Odalisca:

Odalisca completa: 

mi parte de la Odalisca: